Próximo viernes en el Palau
Pepe 
nos envía esta documentada y magnífica colaboración como paso previo a la audición del concierto del próximo viernes en el Palau de la Música; ¡ fins el proper divendres!.
Sinfonía con un coro final sobre la Oda a la Alegría de Schiller, en re mayor, Op. 125
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
El estreno tuvo lugar en Viena el 7 de mayo de 1824, bajo la dirección del autor y con gran éxito. La partitura manuscrita original se conserva, con su dedicatoria al rey de Prusia Federico Guillermo III.
1er. Movimiento: Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Siguiendo la estructura clásica, el primer movimiento responde a la "forma sonata" [1], pero modificada, de tal manera que la exposición y el desarrollo se encuentran juntos.
EXPOSICION
GRUPO A.- Tras unos compases dubitativos, herederos de las introducciones lentas haydinianas [2], el tema es expuesto por dos veces triunfalmente por trompetas y timbales, rítmico, bien marcado. La célula generadora son sólo dos notas. Rotundo.
GRUPO B.- Cálido, amable -"dolce"- es propuesto por las maderas, flautas y clarinetes.
La exposición se cierra con una vuelta a "A" y, sin repetición, pasamos al
DESARROLLO
Esta sección en el que ambos temas se suceden, entremezclan y varían, se inicia con los ominosos compases del principio de la sinfonía y se cierra con un formidable clímax sobre "A" en "fortísimo" con despliegue de un timbal permanentemente percutiente, trompetas y el "tutti"
RECAPITULACION
Iniciada en el clímax citado, ambos grupos temáticos vuelven a exponerse, aunque de manera variada con respecto a la "exposición"
CODA [3]
Realmente son dos: una doble coda.
- - La primera se inicia con las trompas, que puntuan una marcha marcial.
- - Tras un "apianiamiento", surge otro aire de marcha, pero este fúnebre.
Ambas codas se cierran sobe "A" y la segunda de una manera enérgicamente conclusiva.
2º Movimiento: Molto vivace
Realmente se trata de un scherzo [4], situado en el 2º movimiento en vez del 3º, como era tradicional.
Tiene una estructura compleja. La tradición quiere que todo él sea ritmo, pero Beethoven introduce un tema melódico de amplio vuelo, emparentando este "juego" con la sonata bitemática:
SECCIÓN 1ª (Scherzo)
Una corta exposición en "forte" de la madera y el timbal son el pórtico (1A) al tema principal, rítmico y sincopado. El tema se desarrolla en "vivace" constantemente acosado por los golpes del timbal, con el aire heroico que el confieren las trompas. El tema se expone dos veces.
SECCION 2ª (Presto, vienen a sustituir a trío del scherzo canónico)
Anunciada por las flautas, el segundo tema melódico, expuesto por las cuerdas y recogido por las trompas, se desarrolla con modulaciones que recuerdan a ambiente pastoral de la 6ª.
SECCION 1ª (Scherzo)
El pórtico inicial nos anuncia la repetición de la sección 1ª
3er. Movimiento: Adagio molto e cantabile
Después de tanta excitación, la calma. La forma es la de un "lied"[5] con dos temas alternados y variaciones:
EXPOSICION
TEMA 1: Adagio molto y cantabile
Es una peroración lenta y "cantabile" expuesta por la cuerda, secundada inmediatamente por las trompas, en un estilo elegiaco
TEMA 2: Andante moderato
Mantiene el tono elegiaco, pero ritmado en vez de "cantabile"
VARIACIONES
Expuestos los dos temas, el movimiento sigue con las variaciones obre los mismos:
- - VARIACION 1ª DEL TEMA 1º
- - VARIACION 1ª DEL TEMA 2º
- - INTERMEDIO SOBRE TEMA 1º (solos de trompa)
- - VARIACION 2ª DEL TEMA 1º
CONCLUSION
El discurso tranquilo y aparente mente sin límites -¿acaso Beethoven no fue capaz de escribir 33 variaciones sobre un insulso valsecillo de Diabelli?- se ve interrumpido por una fanfarria de trompetas y timbales. Todo queda en suspenso, volvemos a la variación sobre el tema 1º pero los fagotes nos anuncian que ya no podremos seguir. La fanfarria vuelve e inicia la coda lenta estructurada sobre el tema 1º que va tomando formas conclusivas, hasta que se apaga lentamente puntado por el timbal. Un último climax cierra el movimiento.
4º. Movimiento: Presto
Beethoven era consciente de la novedad que suponía introducir en una sinfonía un movimiento coral. Nunca se había hecho y el experimento más inmediato, debido al propio Beethoven dieciséis años atrás, tomó forma de "fantasía" [6]. Por ello hace preceder la aparición de la voz humana de una amplia sección instrumental y, cuando el barítono irrumpe en el movimiento, lo hace con unos versos introductorias del propio músico, que preceden a la oda de Schiller.
SECCION INSTRUMENTAL
Precedida de una fanfarria, se presenta el tema principal, un recitativo instrumental confiado a violonchelos y contrabajos. Este motivo, "R", que será el que retomará como tal recitativo el barítono, sirve como "tema" de una especie de "rondó" [7] en donde, a modo de soldadura con los movimientos precedentes, van apareciendo, por orden, los mismos. Así, tras la fanfarria -que se repite- y R:
- - Reminiscencia del 1er. Movimiento.
- - R
- - Reminiscencia del 2º Movimiento
- - R
- - Reminiscencia del 3er. Movimiento
- - R
Tras este episodio en "rondó", se insinúa en las maderas el tema de la ALEGRIA, cerrándose el episodio con la vuelta conclusiva de R.
En piano, expuesto primero por los violonchelos y contrabajos, se expone y desarrolla triunfalmente el tema de la ALEGRIA: violonchelos y contrabajos, se suman las violas, después los violines. Al final, todos.
SECCION CORAL
INTRODUCCION: Barítono, (Presto)
La misma fanfarria del principio de movimiento da paso al recitativo, ahora cantado, del barítono, que entona la estrofa beethoveniana:
Amigos, nada de lamentos
Abríos a un canto de gozo
y de felicidad
EXPOSICION DEL TEMA DE LA ALEGRIA: Solistas y coro (Allegro asai)
El barítono, acompañado los bajos del coro, entona las primeras estrofas de la Oda de Schiller:
Barítono Alegría
Coro Alegría
Barítono Alegría
Coro Alegría
Barítono Alegría, la voz más bella de los dioses
hija del Elíseo
penetremos borrachos de fuego
en tu templo soberano.
Tu encanto renueva
lo que ha podrido el tedio
donde pones tu ala delicada
los hombres son hermanos
El coro sin, sopranos, repite la última estrofa
Solistas: Aquel a quien ha sido dado
ser amigo del amigo;
aquel que posee el amor de una mujer,
unan en una sus alegrías
Sí, incluso el que solo posee
su propio ser en el mundo.
El que esto no posee
que aparte su llanto de nosotros
El coro repite la última estrofa
Se produce una variación (primera) sobre el tema de la ALEGRIA:
Solistas Todos los seres la beben
en los pechos de la naturaleza;
todos, buenos y malos,
buscan su halo rosa
Ella nos da besos y vino
y amistad hasta la muerte;
no niega el orgasmo al gusano
y yergue al querubín de cara a Dios
El coro repite la segunda estrofa e insiste en el último verso, que culmina en un largo calderón en fortísimo sobre apalabra "Gott" (Dios).
MARCHA: Tenor y coro masculino (Allegro assai vivace, alla marcia)
En piano se "acerca" el aire de marcha. La orquesta se enriquece con los instrumentos "militares": flautín (pífano), bombo y platillos. El tenor se lanza a entonar su comprometido solo de aire heroico, que es una segunda variación sobre el tema de la ALEGRIA:
Tenor Con alegría, con la alegría del sol que
navega el inmenso universo celeste,
corred hermanos vuestro camino
alegremente, como el héroe hacia la victoria
El coro masculino se incorpora parafraseando los dos último versos.
INTERMEDIO
Intermedio orquestal en forma de fuga libre [8] y basada en una tercera variación sobre el tema de la ALEGRIA.
REEXPOSICION DEL TEMA DELA ALEGRIA
Retorno del tema de la ALEGRIA en el coro y sobre las dos primeras estrofas de la oda:
Coro Alegría, la voz más bella de los dioses
hija del Elíseo
penetremos borrachos de fuego
en tu templo soberano.
Tu encanto renueva
lo que ha podrido el tedio
donde pones tu ala delicada
los hombres son hermanos
CONTRATEMA (SEGUNDO TEMA)
Después de haber cantado a la alegría, Beethoven introduce un nuevo tema, de aire religioso que le sirve de preludio lento (Andante maestoso y adagio) a la exaltación del tema principal:
Coro masculino Abrazaos, multitud
que ese beso envuelva al mundo entero
El coro completo repite en forma coral (unísono)
Coro masculino Hermanos, más allá de as estrellas
ha de habitar un Padre de amor
El coro completo repite en forma coral (unísono), produciéndose una breve introducción instrumental a cargo de maderas y cuerdas graves.
Coro Muchedumbre, ¿te postras?
Mundo, ¿intuyes al Autor?
Buscadle más allá del universo
ha de habitar sobre los astros.
FINAL
El último episodio también se subdivide en distintas partes, pero siempre en tempo "allegro":
PARTE PRIMERA (Allegro enérgico, sempre bien marcato)
Se trata de un episodio coral estructurado como una doble fuga sobre el tema de la ALEGRIA variado (variación 4) y su contratema del episodio anterior. Los textos también se relacionan con los temas:
ALEGRIA (Varación 4ª) Alegría, la voz más bella de los dioses
hija del Elíseo
penetremos borrachos de fuego
en tu templo soberano.
CONTRATEMA Abrazaos, multitud
que ese beso envuelva al mundo entero
Hermanos, más allá de as estrellas
ha de habitar un Padre de amor
Muchedumbre, ¿te postras?
Mundo, ¿intuyes al Autor?
Buscadle más allá del universo
ha de habitar sobre los astros.
PARTE SEGUNDA (Allegro ma non tanto)
Sobre una nueva variación -la 5ª- del tema de la ALEGRIA, los solistas, por parejas, y el coro repiten estrofas de la oda, finalizando con una cadencia de los solistas muy adornada.
FINAL (Poco allegro, sempre piu allegro, prestísimo)
El coro canta la primera estrofa de la oda en un tiempo que va acelerándose, hasta que retiene a maestoso sobre el primer verso:
Alegría, la voz más bella de los dioses
Prácticamente lo deletrea. Tras esta retención, la orquesta, en pretísimo, cierra la sinfonía con una espectacular "stretta" [9]
Junio 2007NOTAS
[1] La FORMA SONATA es la piedra angular del edificio clásico. Codificada por Hadyn en el XVIII, informa el "clasicismo vienes" y comprende todo el arco clásico-romantico. Es un movimiento que, en su forma canónica, se estructura en:
- a. EXPOSICION con dos temas contrastados (A y B, uno rítmico, el otro melódico), sección que se repite con el fin que podamos retener los temas.
- b. DESARROLLO en el que se combinan los dos temas
- c. REEXPOSICION, que en su forma menos elaborada era una mera repetición de la primera sección
- d. CODA, que era optativa
[2] Los primeros movimientos de las sinfonías de Haydn suelen tener la notación "Adagio - Allegro"
[3] CODA, del italiano "cola", conclusión.
[4] Fue precisamente Beethoven el que introdujo el "SCHERZO" -en italiano broma, juego- entre los tiempos de la sinfonía, en sustitución del "menuetto e trio" de la sinfonía haydiniana, demasiado "galante" para el revolucionario Beethoven. Sin embargo, su estructura es la del antiguo movimiento dieciochesco: scherzo (A) - trio - scherzo (A). La repetición es litera y el "trio", como su nombre indica, también tiene una estructura simétrica A-B-A, parte tradicionalmente confiada a las maderas.
[5] El "LIED" es una canción popular de Austria. La "forma" lied, en sinfonías, es un movimiento con un tema muy desarrollado y otro secundario. Su raigambre folclórica pide que sea "cantabile"
[6] "Fantasía Coral", op. 80
[7] El RONDO es una forma musical basada en la alternación de un "estribillo" o refrán, y estrofas como motivos secundarios: A-B-A-C-A-D..., en donde A es el estribillo.
[8] FUGA: Forma polifónica que recurre al contrapunto en el tratamiento rigurosamente organizado de las distintas "voces". Beethoven no desarrolla en esta sinfonía una fuga canónica -con sujetos y contrasujetos plenamente desarrollados- sino un "fugato", esto es, un pasaje en "estilo" fugado.
[9] STRETTA, en italiano "estrecho". Conclusión acelerada de un movimiento.
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